Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginativo único e inigualable. Como casi ningún otro clásico del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó la narración de historias en la pantalla y encanta hasta el día de hoy a través de geografías y generaciones.
En el primer volumen de TASCHEN de una de las publicaciones ilustradas más extensas sobre animación de Disney, unas 1.500 imágenes y ensayos de eminentes expertos de Disney nos trasladan al corazón palpitante de la “Edad de oro de la animación” del estudio. Este libro histórico sigue el recorrido completo de la animación de Disney desde la era del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y el experimento artístico pionero Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).
Con una extensa investigación realizada a través de las colecciones históricas de Walt Disney Company, así como colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte selecciona algunas de las pinturas conceptuales y guiones gráficos más preciados para revelar cómo estas obras maestras de la animación cobraron vida. Las configuraciones de celdas magistrales brindan ilustraciones muy detalladas de escenas de películas famosas, mientras que las imágenes raras tomadas por fotógrafos de Disney y extractos de conferencias de historias entre Walt y su personal brindan una visión privilegiada del proceso creativo del estudio.
Cada una de las principales películas animadas que se realizaron durante la vida de Walt, incluidos Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y Cien y un dálmatas, tienen su propio capítulo de enfoque, sin olvidar los menos familiares. gemas como los cortometrajes experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales episódicas subestimadas como Make Mine Music y Melody Time, todas las cuales reciben la misma investigación y atención meticulosas. Muchos proyectos inacabados, entre ellos las secuelas propuestas del legendario musical Fantasia o un homenaje a Davy Crockett del pintor Thomas Hart Benton, también se destacan con obras de arte raramente vistas, muchas de ellas inéditas. En todo momento, las contribuciones de los principales especialistas de Disney detallan la evolución de cada película respectiva.
Realizar el estilo Disney fue un proyecto colectivo y, tanto como el propio maestro, The Walt Disney Film Archives reconoce a los destacados animadores y diseñadores que influyeron en el estilo del estudio, entre ellos Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.
En el primer volumen de TASCHEN de una de las publicaciones ilustradas más extensas sobre animación de Disney, unas 1.500 imágenes y ensayos de eminentes expertos de Disney nos trasladan al corazón palpitante de la “Edad de oro de la animación” del estudio. Este libro histórico sigue el recorrido completo de la animación de Disney desde la era del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y el experimento artístico pionero Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).
Con una extensa investigación realizada a través de las colecciones históricas de Walt Disney Company, así como colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte selecciona algunas de las pinturas conceptuales y guiones gráficos más preciados para revelar cómo estas obras maestras de la animación cobraron vida. Las configuraciones de celdas magistrales brindan ilustraciones muy detalladas de escenas de películas famosas, mientras que las imágenes raras tomadas por fotógrafos de Disney y extractos de conferencias de historias entre Walt y su personal brindan una visión privilegiada del proceso creativo del estudio.
Cada una de las principales películas animadas que se realizaron durante la vida de Walt, incluidos Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y Cien y un dálmatas, tienen su propio capítulo de enfoque, sin olvidar los menos familiares. gemas como los cortometrajes experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales episódicas subestimadas como Make Mine Music y Melody Time, todas las cuales reciben la misma investigación y atención meticulosas. Muchos proyectos inacabados, entre ellos las secuelas propuestas del legendario musical Fantasia o un homenaje a Davy Crockett del pintor Thomas Hart Benton, también se destacan con obras de arte raramente vistas, muchas de ellas inéditas. En todo momento, las contribuciones de los principales especialistas de Disney detallan la evolución de cada película respectiva.
Realizar el estilo Disney fue un proyecto colectivo y, tanto como el propio maestro, The Walt Disney Film Archives reconoce a los destacados animadores y diseñadores que influyeron en el estilo del estudio, entre ellos Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.